chicletes & gumex

Jacildo e seus rapazes - Lenha - Brasa e Bronca

2009-12-14T17:39:00.000-08:00

Não há muita informação na internet sobre essa banda que, em 1966 e do rincão matogrossense, surpreendeu os incautos com esse disco fantástico. Mérito da conterrânea - e reconhecida -Vanguart, que homenageou os caras em 2006 e do Brazilian Nuggets, que nunca deixa a bola cair.

There is no much info about this group whom, in 1966 and from the sylvan nook of Mato Grosso, astonished the unwaries with this amazing album. Merit to the homey Vanguart, who pay his homage in 2006 and to Brazilian Nuggets, never caught napping.

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Las Vegas Grind - part 1

2009-07-16T11:38:00.000-07:00

Las Vegas Grind - Part 1 é uma coletânea de bandas desconhecidas dos anos 50 e 60 que tocavam um roquenrol original, no sentido de origem, início mesmo. Dá pra sentir o frescor e a energia nas 31 faixas que, segundo a proposta do album, representam o trabalho da bandas de Las Vegas que "animavam" os shows nas noites dos clubes de striptease. Temas instrumentais com sugestivos nomes como The Whip (com The Frantics) e Torture Rock (Rockin'Bellmarx) contrastam com temas mais engraçados como Hiccups (Empallos) e A Studio Session (Louie Overseas). Essa última canção, aliás, é um registro metalinguístico muito divertido, que simula a gravação de uma canção em que a banda é frequentemente interrompida pelo manager do studio. A música revela uma bem-humorada percepção do momento musical da época e uma crítica aos burocratas e sua visão de mundo.

O encarte não traz nenhuma informação sobre as bandas a não ser seus nomes e as músicas que tocam. É certo que houve uma troca na ordem das faixas 5 e 6, já que a melodia de Peter Gunn é inesquecível (conheci há muito anos pelo Art of Noise).

A receita parece que deu certo pois a série continuou até a sexta coletânea. Ainda não ouvi os outros discos mas este primeiro Las Vegas Grind - Part 1, pelo menos, é imperdível.

Las Vegas Grind - Part 1 is a collection of obscure groups from 50's and 60's who used to play an original rock'n'roll, "original" in its primitive sense, meaning "origins", "begining". We can feel the freshness and the energy on the 31 tracks that - as the album proposes - caught the work of groups who cheered up the nights at stripteases clubs from Vegas. Instrumental themes with suggestives names as The Whip (The Frantics) and Torture Rock (Rockin'Bellmarx) contrasts with funny songs like Hiccups (Empallos) and A Studio Session (Louie Overseas). This last one, indeed, is a metalinguistic joke that simulate a record session, frequently interrupted by the studio manager. This song reveals a high-spirited sight of that musical moment and a criticism to the burocrats.

There are no more information than the groups and the tracks they play. I am sure that tracks 5 and 6 were changed because the melody of Peter Gunn is unforgettable (I knew that a long ago by Art of Noise record).

It seems that the recipe worked out, since 5 more records like this were issued. I didn't listen them yet but this Las Vegas Grind part 1 is a must.

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Bill Black's Combo

2009-06-25T13:28:00.000-07:00

A primeira gravação de Bill Black foi em 1954 para a Sun Records, como baixista da banda country Doug Poindexter and The Starlite Wranglers, que contava também com o guitarrista Scotty Moore. A banda lançou apenas um compacto pela Sun, o suficiente para que Sam Phillips, o chefão da Sun, os colocassem para tocar com Elvis Presley. Sam procurava alguém que pudesse misturar o blues negro com o boggie-woogie, imaginando que o som agradaria a audiência branca. Foi na lendária gravação de That's all right (mama) que eles forjaram aquela sonoridade. Sob o título de Elvis Presley, Scotty e Bill eles lançaram cinco discos pela Sun entre 1954 e 55 que estão entre as melhores gravações rockabilly de todos os tempos, com Elvis no auge de sua juventude e desinibição. Black e seu baixo foram parte importante do som do início da carreira de Elvis Presley.

Bill e Scotty continuaram tocando com Elvis até 1958, deixando a banda por causa do baixo "salário". Bill e Scotty tinham direito a 25% dos royalties, mas mesmo depois que Elvis foi catapultado ao estrelato com a RCA em 1956, os dois recebiam apenas 200 dólares por semana. Scotty ainda trabalhou eventualmente com Elvis mas Bill não. Ele fundou o seu Bill Black's Combo em 1959 e conseguiu emplacar três sucessos entre as 10 mais em 1960, Josephine, Don't be cruel e White silver sands.

Black first recorded for Sun Records in early 1954 as a member of a country band, Doug Poindexter and the Starlite Wranglers, who also included guitarist Scotty Moore. That group issued just one single for Sun, but that was enough to make the talents of Black and Moore known to Sun head Sam Phillips, who put the pair together with Elvis Presley. Under the billing of Elvis Presley, Scotty, and Bill, they put out five records on Sun in 1954 and 1955, which are usually acknowledged as some of the finest rockabilly records ever done and Presley at his most youthfully uninhibited. Black was an important part of the early Presley sound with his slap stand-up bass and ebullient onstage manner.

Black and Moore continued to work with Presley until 1958, leaving his band in large part due to disputes over financial terms. Black and Moore had taken one-quarter of the royalties at the outset of Presley's career, but even after Presley had rocketed to stardom with RCA starting in 1956, they were on a mere 200 dollars/week wage. Although Moore would eventually work with Presley again, Black never did, joining a Memphis group that evolved into Bill Black's Combo in 1959. Their instrumental "Smokie," released late that year, made the Top Ten. (from http://www.rockabillyhall.com/BillBlack1.html)

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Ultraje a rigor - Por quê Ultraje a Rigor

2009-06-24T13:02:00.000-07:00

Quando Nós vamos invadir sua praia, o primeiro disco do Ultraje a Rigor foi lançado em 1985, foi um sucesso tremendo. E o disco era tão certo que bastava para animar uma festa. Lembro-me de algumas em que ele tocava sem parar, lado A e lado B, que ainda era o tempo do vinil.

Por sugestão desse post do meu amigo Rudolf, baixei uns discos do Ultraje a rigor e conheci um outro fenomenal. O disco de covers de 1990 Por quê Ultraje a Rigor traz uma seleção de clássicos do roquenrol em versões inspiradíssimas. Beach Boys, Beatles, Del Shanne, Roberto Carlos, Chubby Checker, só tem fera! Depois da intro de Os Monstros, a banda ataca um roquenrol contagiante que só para pra respirar na balada Walk right back, dos Everly Brothers, a décima música. O disco continua com Mauro Bundinha, a única música autoral e conta ainda com duas pérolas do Rei Roberto: Vem quente que eu estou fervendo e Os sete cabeludos.

Um disco de primeira que animaria, hoje, a minha festa inteira.

When Nós vamos invadir sua praia, the first record from Ultraje a rigor was released in 1990, it was a big smash. And the album was so fine that one could make a party with only this record!

Suggested by this post from my friend Rudolf, I downloaded some of their records and find another big one. The 90's cover album Por quê Ultraje a Rigor brings a classic rock'n'roll selection in very good performances. Beach Boys, Beatles, Del Shanne, Roberto Carlos, Chubby Checker, only masters! After the intro of Os Monstros, the group plays a stunning rock and only stops to take a breathe at Walk right back, the ballad from Everly Brothers. The Album goes on with Mauro Bundinha, the only original track e shines again with two gems from Roberto Carlos: Vem quente que eu estou fervendo e Os sete cabeludos.

A rare and impressive album that can, by himself, make my party today.

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Ready Teds

2009-03-05T04:01:00.000-08:00

Tanto tempo sem um post, recebo uma mensagem do host que abriga os mp3:

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Please visit www.fileden.com and login to your account.
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Que medo! Não quero ser expulso da blogosfera por inatividade...

Há muito queria falar dos Ready Teds, um combo de São Caetano do Sul, na ativa desde 2002. Grande banda! Seus vídeos (esse e esse, por exemplo) atestam sua qualidade musical, que se destaca ainda mais em contraste com a precariedade da produção. Não fosse a cena brasileira tão incipiente para o estilo e eles já teriam arrebentado. Ainda não têm um cd com músicas próprias, mas esperamos que essa injustiça seja logo corrigida. Confira aqui o site da banda.

***

I've receveid a message from host:

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Please visit www.fileden.com and login to your account.
Should you not login within the next 30 days, all your files will be permanently removed from our servers.

It's scared me! Don't wanna be turned out from blogosphere due inactivity. Too early for retirement...

So long I wanna talk about Ready Teds, a combo from São Caetano do Sul, on the road since 2002. They are great! Their vids (like this and that) shows how great, more yet when saw in contrast with low-fy, DIY production. If brazilian scene wasn't so inchoate, they certanly had recorded an album and showed her capacity over there. See his site here. (sorry for the english, corrections will be welcome)

Playlist:

Ready Teds • Gene Vincent no Walkman

Ready Teds • Homem estressado (pobre coitado)

Ready Teds • Tema para jovens endividados

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Sapatos Bicolores

2009-02-03T12:09:00.000-08:00

A banda brasiliense Sapatos Bicolores interpreta rockabilly com muita personalidade. Seu primeiro cd, Clube Quente dos Sapatos Bicolores foi lançado em 2005 e muito bem recebido pela crítica e pelo público. Nas palavras de Kid Vinil,

"O cd dos rapazes é uma surpresa atrás da outra, primeiro pela capa muito bem cuidada, uma embalgem digipack luxuosíssima e bem ilustrada. Daí você bota o cd pra rolar e a primeira faixa "A Cobrar" começa com uma dissonância e efeitos ensurdecedores de guitarras e você pensa “será que virou Hendrix?” Não!!!! É apenas um comecinho pra depois entrar uma base musical absolutamente calcada nos sixties."

O site da banda tem muito material e vale uma visita.

Play List

Frio Coração Quente

Garota Cor de Fogo

Bolinhas brancas

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Enfim... 2009!

2009-02-03T11:50:00.000-08:00

Um ano terminou, outro começou, um mês se passou e, enfim, um post, o primeiro de 2009. E para diminuir o atraso, uma série com bandas brasileiras atuais que fazem jus ao topete e ao gumex. Espero que gostem!

One year finished, another begun, one month had gone and, at least, one post, the first of 2009. So without delay, a serie with present brazilian bands who have a right to forelock and gumex. I hope you enjoy! (Sorry for the english, corrections will be welcome)

Ritual Rock-a-billies

2008-12-30T05:55:00.000-08:00

O programa de rádio El Ritual Nocturno completou 20 anos divulgando o rockabilliy para a cidade de Barcelona. E o melhor, predominantemente com bandas locais de grande qualidade, como se ouve nesta seleção.

O álbum Ritual Rock-a-billies, de 1998, é um retrato da cena espanhola da época, e uma amostra do cast da gravadora El Toro Records, de Leo Castro, também diretor do programa.

Pelo que pude apurar, o volume 2 da série chegou a ser anunciado em 2003 mas não foi lançado.

O disco é uma prova do vigor do estilo, que continua sendo tocando com paixão por todo o planeta.

The radio program El Ritual Nocturno has turned 20 years promoting the rockabilly at the Barcelona City. And better, playing many great local bands, as we can listen here.

The Ritual Rock-a-billies album was released en 1998 and became a portrait of then spanish scene. And a sample of the cast of El Toro Records by Leo Castro, also de radio program director.

As I found here, the second volume was annunciated in 2003, but not released.

The album proves the style strength, that stills being played with passion all over the world. (Sorry for the english, corrections will be welcome)

Play list:

Jett Darren & the Doggones Riders • Roarin & Rollin'

The Milestones • Make Love to Somebody

Runnin' Wild • How You Want It Done

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Ho ho ho!

2008-12-22T05:24:00.001-08:00

Não gosto do natal, é tudo consumo e desperdício. Mas vá lá, não vou ficar emburrado num canto enquanto todo o mundo festeja. Então... Feliz Natal para você também!

Obrigado a Ayrton Mugnaini Jr.

I don't link Christmas, its all about consumption and waste. But I won't be the bore while everyone celebrates. So... Merry Xmas to you!

Thanks to Ayrton Mugnaini Jr.

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Los Bravos

2008-12-12T04:59:00.000-08:00

Los Bravos foi uma banda espanhola que estorou nas paradas de 1966 com o hit black is black. A música alcançou o segundo lugar na inglaterra e o quarto nos EUA, vendendo mais de um milhão de cópias por todo o mundo. Los Bravos, na verdade, soava muito mais como uma banda do mainstream americano que como um conjunto europeu.

Os arranjos musicais e o timbre do vocalista alemão Mike Hogel eram muito semelhantes ao de Gene Pitney e essa confusão permaneceu por toda a carreira da banda. Depois do LP Black is black de 1966, Los Bravos lançaram apenas Bring a Little Lovin' em 1968.

Los Bravos were a Spanish band who hit the 1966 charts with the single Black is black. This song reached the second place in England and the fourth in USA, selling more then one million copies around the world. Los Bravos, in truth, sounded much more like an American mainstream rock and roll band then a European one.
The instrumental arrangements and the voice of Germany-born singer Mike Hogel were too similar to Gene Pitney, arousing confusion all through Los Bravos' career. After the Black is Black album, they released only one other, Bring a Little Lovin', in 68.

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Hipbone Slim & Knee Tremblers

2008-12-10T11:14:00.000-08:00

The Sheik Said Shake é o mais recente álbum da banda inglesa Hipbone Slim & The Knee Shakers. Hipbone Slim, o homem das guitarras, é Sir Bald Didley, que tocou nos Waistcoats e pilota um selo de surf music o Alopecia Records. Bruce Brand que já segurou as baquetas na banda de Link Wray, é uma lenda do garage inglês e participou de várias bandas de Billy Childish, entre as quais The Milkshakes, The Mighty Cesars e The Headcoats. John Gibbs responde pelo contrabaixo acústico.

O disco, lançado em meados deste ano, mistura rockabilly e blues pantanosos com uma pitada curry, que confere um certo exotismo oriental. Feito para sacudir seu quadril e fazer suas pernas tremerem!

The Sheik Said Shake is the last album of the english band Hipbone Slim & The Knee Shakers. Hipbone Slim, the man behind the guitars, is Sir Bald Didley, who played in Waistcoats and drives a surf music label, the Alopecia Records. Bruce Brand, who hold the drumsticks for Link Wray's band, is a garage legend and toke place in some of Billy Childish's bands like The Milkshakes, The Mighty Cesars and The Headcoats. John Gibbs answers for the acoustic contrabass.

The album, released this year, mix rockabilly and swamp blues with a pinch of curry, what brings some exotic zest. Made to shake your hips and tremble your legs!

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Os Baratas Tontas

2008-12-09T10:39:00.001-08:00

A gente costuma dizer que santo de casa não faz milagre... pois faz sim! Uma das bandas pioneiras do psychobilly nacional -- e das melhores também -- é de Belo Horizonte, minha terra natal. Entre 92 e 97 os Baratas Tontas animaram a noite da cidade com seu rock rápido e escrachado. Gravaram um único disco, disponível para download gratuito. Este vídeo também merece uma visita. Sua carreira está devidamente documentada no site oficial da banda. Vale uma passada no link de Reportagens para ver alguns fanzines, os avôs dos blogs. Pois era assim que se fazia a "cena" antes da internet!

A pionner of brazilian psychobilly --and one of the best, Os Baratas Tontas (something like "Dizzy Cockroaches") cheered the Belo Horizonte's night between 92 and 97 with their fast and wicked rock'n'roll. They recorded only one album, available for free download. This clip also deserves a visit. Their career has been properly documented in their official site. It pays to see the Reportagens link, with some fanzine, the grandpas of the today's blogs. It's like things worked before internet! (Sorry for the english, corrections will be welcome.)

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The Phantom Surfers - XXX Party

2008-12-05T10:34:00.000-08:00

"Um dos grupos mais expressivos da cena geek garage/surf music de São Francisco, os Phantom Surfers geralmente são muito divertidos ao vivo e, no mínimo, engraçados. Além de tocar bem surf music instrumental, a banda se fantasia, atira objetos na platéia e conta piadas bestas. Mas nesse estranho álbum conceitual, eles fazem surf music pornô com a ajuda dos parceiros Dolomite e Rudy Ray Moore (comediantes negros das antigas, piadas pesadas) e o que parece uma idéia legal se transforma numa tortura excruciante. Entupido de piadas de péssimo gosto, XXX Party é um disco que, sem dúvida, não deseja ser divertido de uma forma irônica, mas que acaba ultrapassando essa expectativa. É uma idéia original a de combinar surf music, um gênero tão singelo, com piadas extremamente obcenas. Mas Os Phantom Surfer falham irremediavelmente ao fazer um disco que não é divertido ou sequer audível."

Por Adam Bregman, All Music Guide

Bem, como uma crítica dessas, só nos resta conferir, não é?

"One of the foremost groups in San Francisco's ultra-geeky surf-garage scene, the Phantom Surfers generally are a lot of fun live and are at least mildly humorous. Along with playing some better-than-average surf instrumentals, the band dresses up in silly costumes, chucks various items at the audience, and tells bad jokes. But on this strange concept album, they do X-rated surf music with help from pals Dolomite and Rudy Ray Moore (old-school, black, X-rated comedians), which sounds like an okay idea but turns out to be excruciating torture. Rife with some of the worst office jokes ever uttered, XXX Party is an album that undoubtedly wishes to be not funny in an ironic way, but then succeeds beyond its wildest expectations. It is a far-out idea -- that surf music, as benign a musical genre as there is, could be combined with jokes that are extremely nasty -- but the Phantom Surfers fail utterly in making this record even mildly entertaining or listenable."

By Adam Bregman, All Music Guide

Well, with this kind of critic, I really wanna check out...

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The Montesas

2008-12-03T04:51:00.000-08:00

The Montesas é uma banda alemã que toca r'n'b/rockabilly clássicos, mas que consegue ainda imprimir uma marca própria ao estilo. Conforme seu site oficial, em sua terra natal, a batida nua e crua dos Montesas é chamada "Star-Club-style" pela semelhança com as bandas de rock que tocavam no circuito St Pauli, na noite de Hamburgo, no começo dos 60. Uma de suas marcas registradas é a presença de um ógão weltmeister ainda dos tempos da Alemanha Oriental. Confira aqui sua versão para um clássico do Kraftwerk e aqui outro cover, num post anterior do Chicletes.

The Montesas is a germany band that plays a classic r'n'b/rockabilly, but with their own character. As said in their site, in their homeland, the raw and puristic beat of The Montesas is called "Star-Club-Style" beat, comparing them with the wild rock'n'roll bands who performed the St. Pauli circuit in Hamburg's nightlife during the early 60's. One of their registred marks is the creative use of a east german weltmeister organ. You can see here their version of a Kraftwerk's classic, and here another cover, in a past post of the Chicletes. (sorry for the english, corrections will be welcome)

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Ressaca do Moog

2008-11-24T16:25:00.000-08:00

Outro dia, um amigo muito perspicaz apontou para o papel de destaque que os teclados tinham na música jovem dos anos 60. Por que seria? Meu palpite é que os sintetizadores Moog estavam na moda, como aliás, cantou o grande Simonal em Samba do mug: "corta essa, você tem de andar pra frente, vou dar-lhe um mug de presente".

Ok, os tecladinhos estavam em todas, mas houve quem quisesse mais. Nessa seqüência, a banda Avanço 5 revisitou, a seu modo, três sucessos de 1968: F... comme femme, de Salvatore Adamo, First of may dos Bee Gees e Stormy, de Dennis Yost. O resultado? Bem, confira por si... Quanto a mim, confesso que fiquei com ressaca.

Some days ago, a keen friend of mine show me how important was the keyboard to the 60's young music. Why so? I guess the Moog synths was a "must" then, as sung by Wilson Simonal in Samba do mug: Go on, you ought to go straightforward, i"ll offer you a moog as a gift.

Ok, the keyboards ruled, but not everyone was satisfied. In this sequence, the Avanço 5 covered three 68's hits: F... comme femme (Salvatore Adamo), First of may (Bee Gees) and Stormy (Dennis Yost). And what? Well, listen by yourself... I confess: it gave me a kind of hangover...

(Sorry for the english, corrections will be welcome).

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Lindo sonho delirante

2008-11-19T03:15:00.000-08:00

Nos anos de chumbo da ditadura no Brasil, a censura deu um cochilo e fomos brindados com um compacto sensacional, uma pérola da psicodelia brasileira: LSD - Lindo Sonho Delirante, de Fábio. O artista, que depois enveredou por outros estilos como a soul music e a música romântica, ainda protagonizou um dos momentos polêmicos do Festival Internacional da Canção de 70, quando defendeu a música Encouraçado, que ficou em terceiro lugar. Confira aqui uma entrevista recente e aqui um momentos discoteca no final dos 70.

In the dark years of the brazilian dictatorship, the censors napped and we were gifted with a brilliant single, a gem of the brazilian psychedelia: LSD - Lindo Sonho Delirante, by Fabio. The artist, who after tried another styles like soul and romantic, also toke place at the polemic Festival Internacional da Canção de 70, singin the 3rd place Encouraçado. You can read here a recent interview and here one disco moment in the late 70's. (Sorry for the english, corrections will be welcome)

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The Fireballs

2008-11-17T07:15:00.000-08:00

A carreira de gravações da banda The Fireballs durou uma década inteira, de 1958 a 1968. O grupo foi batizado quando se preparava para um concurso de talentos no natal de 57, quando tocou sem parar o hit Great balls of fire de Jerry Lee Lewis. Eles inauguraram um som instrumental econômico e personalíssimo, mistura de batidas texanas e mexicanas. The Fireballs foi um dos poucos grupos instrumentais que se adaptou com sucesso à presença de um vocalista, quando o cantor Jinny Gilmer se juntou a eles em 1961. Em 63, tiveram o hit Sugar Shack figurando por 5 semanas na Billboard americana.

(Adaptado do encarte de "The best of The Fireballs - the original Norman Petty masters")

The Fireball's recording carrer lasted a whole decade (1958-1968). The group were christened during preparation for a talent contest at Christmas 1957 when they performed Jerry Lee Lewis' "Great Balls of Fire" endlessly during their set. They pioneered an economic and highly distinctive Tex-Mex instrumental sound. They were one of the few instrumental groups to adapt succesfully to become a vocal band when singer Jimmy Gilmer joined them in 1961 and their only no.1 US hit Sugar Shack was sung for him.

(Adapted from the insert of "The best of The Fireballs - the original Norman Petty masters")

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50 anos de bossa nova

2008-11-04T12:29:00.000-08:00

Vou me valer do suíngue envolvente do Corisco e os Sambaloucos para render minhas homenagens aos 50 anos da bossa do Brasil, nosso produto cultural mais globalizado.

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Ingrata!

2008-10-31T04:30:00.000-07:00

- O que é eterno, Yayá Lindinha?

- Ingrato! é o amor que te tenho.

(Eterno, Carlos Drummond de Andrade)

Em uma entrevista recente, o filósofo francês Luc Ferry discute a idéia de que hoje, mais do que nunca, a família é sagrada. Se existe ainda algo pelo qual as pessoas se dipõem ao sacrifício, isso é a família, são os filhos. Veja esta explicação:

"Praticamente todas as relações familiares da sociedade contemporânea têm origem no casamento por amor, que nasceu com o capitalismo. Antes disso, o casamento se destinava a atender a uma série de interesses. O sentimento era o que menos contava. Casava-se para dar continuidade à família, manter a linhagem e a propriedade. Com o capitalismo e tudo o que é derivado dele, como o salário e o mercado de trabalho, uma nova ordem se estabeleceu. As mulheres, antes confinadas em suas casas, foram para as cidades trabalhar na casa dos burgueses, como empregadas, ou se tornaram operárias nas fábricas. Essa mulher começou a ganhar o seu dinheiro – pouco, mas seu – e a conquistar a independência. Com isso, houve uma grande ruptura"

Ainda conheço mulheres que não trabalham, que fazem o prato do marido e que se sujeitam a sua autoridade. Mas isso é cada vez mais anacrônico. As relações afetivas hoje se estabelecem entre pares, entre iguais.

Para muitos homens isso não é fácil, pois não foram criados para dividirem o orçamento, os afazeres domésticos e as decisões conjugais. Some-se a isso a "diferença" natural entre os gêneros (minha esposa brinca que, enquanto o homem pensa que fez o máximo possível, a mulher acha que ele não fez ainda nem o mínimo necessário).

A música popular brasileira está cheia de exemplos desse desconforto masculino, muitas vezes expresso em termos da "ingratidão" feminina. De Wanderley Cardoso a Latino, a expectativa masculina não é o amor da companheira, mas sim sua gratidão.

Em Alô Judite, Mu s sum troça da amada: "ao trocar seu Romeu para status ganhar, você perdeu".

O genial Noriel Vilela canta a Maria que "hoje tá numa pinta que só ela tem, quando veio pra mim era Maria ninguém".

Mas o mais amargo e direto é o mestre Lupicínio Rodrigues, aqui na voz de Jamelão, seu maior intérprete, e do auxílio luxuoso da Orquestra Tabajara:

"em todo lugar

mulher sempre é mulher:

se pede uma flor

e a gente lhe dá

ela exige uma estrela

e se por acaso

ela não obtê-la

se vai com o primeiro

homem que lhe der"

Vai ser machista e rancoroso assim lá nos anos 40!

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Rock Rural

2008-10-22T04:39:00.000-07:00

Talvez não seja exagerado dizer que Sá, Rodrix e Guarabyra estejam para o rock rural brasileiro assim como Crosby, Stills & Nash para o country rock ianque. Ambos os trios são emblemáticos de um estilo que mistura elementos e temáticas do mundo rural a um ritmo essencialmente urbano.

Essa seqüência se inicia com uma raridade: a banda Bango. Bango, --que é o nome de um tipo de marijuana que dá na África, é descendente da banda Os Canibais, que fez algum sucesso nos anos 60. O grupo gravou um único disco no início dos 70 e se desfez. O disco é bem variado e a influência dos Mutantes se evidencia na faixa escolhida, ao estilo da clássica 2001. Segundo o 1001 Record Collectors Dreams, um exemplar desse vinil pode valer até 1.000 euros.
Patife Band, outra banda que deixou poucos registros no final dos 80, também tem um trabalho que passeia por vários estilos. Na canção escolhida, o arranjo sertanejo contrasta com a letra punk e o sotaque paulistano.
E para fechar, um exemplo de como o estilo se renova, com a banda Supercordas. O cd Seres verdes ao redor é um disco conceitual -como se dizia em outros tempos, bastante coeso, com evidente influência do Radiohead, mas com personalidade própria.

Particularmente, eu gostaria também de uma casa no campo onde pudesse plantar meus amigos e livros... mas sem abrir de uma conexão banda larga, certo?

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A importância do fone de ouvido

2008-10-21T10:00:00.000-07:00

Trabalho em casa e quase o tempo todo na frente do computador. O fone de ouvido é meu companheiro inseparável e há muitas justificativas para isso: não consigo trabalhar sem música, não quero incomodar os outros, preciso me isolar da rotina doméstica para conseguir produzir, a qualidade do som é melhor... Tenho percebido ultimamente que o tipo de música que ouço é muito particular e não agrada à maioria dos ouvidos. Então, coloco o headphone e mergulho no meu universo paralelo. É curioso: não quero dividir meus achados com o vizinho, mas me disponho a publicá-los aqui, para o mundo todo... bem, pelo menos para quando esse blog tiver outros leitores, além dos amigos Ricardo e Guilherme.

Em homenagem aos meus amigos presentes um post para ouvir sozinho, com o fone de ouvido, para ninguém pensar que fiquei maluco.

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Louis Prima

2008-10-13T10:14:00.001-07:00

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Originalidade... é isso aí?

2008-10-09T06:42:00.001-07:00

Peço licença a Ayrton Mugnaini Jr. para copiar-lhe a idéia neste post sobre versões. O hit de Ray Charles Unchain my heart recebeu versões deliciosas de Roberto Carlos e Los Rogers. E Sunny, que já apresentamos aqui na versão de The Jones, também foi contemplada nessa inspirada interpretação de The Montesas. E assim, continuamos reafirmando a máxima de Lavoisier em tempos de internet: nada se acaba e nada se cria, tudo se copia...

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Metrô

2008-10-07T15:46:00.001-07:00

Metrô - achei aqui

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The Galaxies

2008-10-01T09:10:00.001-07:00

The Galaxies -achei aqui

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Shocking Blue

2008-10-01T08:47:00.001-07:00

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Box Tops

2008-09-22T18:05:00.001-07:00

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The Jones

2008-09-18T05:57:00.001-07:00

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Celly Campello

2008-09-16T21:47:00.001-07:00

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Los Rogers

2008-09-15T14:05:00.001-07:00

Los Rogers

10/09/08

2008-09-11T06:31:00.001-07:00

The Galaxies

Leno e Lilian

Roberto Carlos

Ao redor do mundo

2008-08-29T07:36:00.000-07:00

O que essas canções têm em comum, além de sua origem remota? Um acento progressivo? Instrumentos incomuns? Ouça e conclua por si mesmo.

Shocking Blue é uma banda holandesa, a mais conhecida dessa seleção, graças ao sucesso de Venus.

Sobre a banda espanhola, Yerba Mate, não descobri nada, além de sua participação na coletânea El soul es una droga! com bandas pouco conhecidas de soul music espanhola.

O 3 Hür El foi uma banda turca, formada por três irmãos. Feridun compunha e cantava, além de tocar um instrumento de dois braços, um para a guitarra convencional e outro para um instrumento típico da Turquia chamado saz. O bateirista Haldun mesclava, ao conjunto usual, a percussão oriental. Sua sonoridade é muito particular.

Apesar de tão diferentes, percebo que essas canções têm um mesmo feeling, embora eu não saiba dizer porquê. Alguém aí se habilita?

Eu quero é botar meu bloco na rua

2008-08-29T04:44:00.000-07:00

O epíteto "maldito" foi usado nos anos 60/70 para definir um conjunto de artistas que, embora bem queridos pela crítica, não alcançaram sucesso comercial. Tom Zé, Jards Macalé e Luiz Melodia sobreviveram à maldição e, se não ficaram famosos, pelo menos encontraram o reconhecimento que mereciam.

Maldito mesmo foi Sérgio Sampaio. Seu primeiro e único sucesso foi Eu quero é botar meu bloco na rua, que vendeu 300.000 compactos, no esteio de sua apresentação no Festival Internacional da Canção de 72. Desde então, e até sua morte em 1994, viu sua carreira decair, minada pelo alcoolismo e pela incompreensão da época. Não deixou nunca de compor, no entanto, e, em 2006, Zeca Baleiro, fã confesso, produziu o disco póstumo Cruel, com canções inéditas de Sérgio.
Confira sua biografia aqui e veja também este pungente registro de seu carisma.

Dêem-me um martelo

2008-08-28T09:53:00.000-07:00

Rita Pavone emplacou muitos sucessos nos anos 60 mas Datemi um martello tornou-se um clássico. Pude conferir recentemente sua força em uma festa de época, quando os convidados, amortecidos por horas de jovem guarda, saltaram de seus lugares logo nas primeiras batidas do martelo. Datemi um martello é uma versão de If I had I hammer de Pete Seege e Lee Hays, composta em 1949. Mas enquanto a canção original fala de irmãos e irmãs cantando juntos, a versão italiana é na porrada:

- Dêem-me um martelo
- O que quer fazer com ele?
- Quero batê-lo na cabeça
De quem não gosto
De todos os casais
Que ficam coladinhos
Que querem as luzes apagadas
E as musicas lentas.
Que tédio me dá!
Ufa, que tédio me dá!

Completam a seqüência Kiddy Kiddy Kiss me, um dueto com Paul Anka, destinado ao mercado alemão e uma baba que fez muito sucesso no Brasil Io che amo solo te, de uma fase posterior de sua carreira, quando Rita se permitia embalar os casais.

Rita encerrou sua carreira em 2006. Seu site oficial merece uma visita, tanto pelo conteúdo quanto pelo leaiute.